دسته بندی ها:

دسته بندی ها

نقاشی با آبرنگ

نقاشی با آبرنگ

تعداد ویدئوها: 99

در دوره ویدیویی «نقاشی با آبرنگ» از شما علاقه ‌مندان به هنر لذت بخش طراحی دعوت می‌کنیم با ما همراه باشید. نقاشی با آبرنگ یکی از جذاب‌ترین تکنیک‌های نقاشی است که هنرمند را به کمک تلفیقی از رنگ‌های متنوع و ابداع ایده‌های منحصر به فرد به سوی خلق اثر هنری خود سوق می‌دهد. تاریخچه نقاشی آبرنگ در دوران باستان آغاز شد. زمانی که انسان‌های ماقبل تاریخ نقاشی‌های مختلفی را به کمک مخلوطی از جوهر، ذغال چوب و دیگر رنگدانه‌های موجود در طبیعت برای ایجاد نشانه‌های بصری جانوران وحشی در جهان اطرافشان آغاز کردند. نقطه اوج نقاشی آبرنگ در تاریخ، به دوره رنسانس باز می‌گردد و تاکنون نیز به شیوه‌های امروزی در جریان است. آلبرشت دورر "Albrecht Durer" به عنوان یکی از توسعه دهندگان این هنر به شمار می‌رود و آثار بسیار زیبایی با موضوع گیاهان، حیات وحش و منظره از این هنرمند به جای مانده است. آلبرشت سال‌های پایانی عمر خود را وقف پژوهش در زمینه اصول نظری هنری کرد و سرانجام در 6 آوریل 1928 در نورنبرگ آلمان از دنیا رفت. برای طراحی یک اثر هنری با آبرنگ، از ابزارها و سطوح مختلفی استفاده می‌شود. به کمک قلمو می‎‌توان رنگ‌های متنوع را با هم ترکیب کرد و جلوه‌های منحصر به فردی را پدید می‌آورد. انتخاب قلمو هیچ ارتباطی با قیمت و مواد ساخته شده آن ندارد و کاملا به مهارت و استعداد نقاش وابسته است. از قلموهای رایج در نقاشی با آبرنگ می‌توان به قلموی گرد، تخت، لاینر، سطح پهن و... اشاره کرد. محبوب‌ترین نوع از این ابزارها قلموهای گرد هستند که از الیاف مصنوعی به خصوص از جنس نایلون طراحی می‌گردد. به طور معمول برای نقاشی با آبرنگ از سطوح کاغذی استفاده می‌کنند و به همین منظور کاغذهای مخصوصی برای این نوع طراحی وجود دارند که برای جذب آب موجود در آبرنگ طراحی شده‌اند. پرکاربردترین نوع کاغذ آبرنگ، کاغذ فشرده سرد است که حالتی دندانه‌ دار دارد و بیشتر مورد استفاده قرار می‌گیرد. ماهیت آبرنگ به گونه‌ای است که آن را به ابزار مناسبی برای به کارگیری در کنار دیگر ابزارها تبدیل می‌کند. بر عکس دیگر ابزارهای نقاشی همچون رنگ روغن، آبرنگ را می‌توان به راحتی با لایه‌ای از ابزارهای دیگر به پایان رساند. آبرنگ را می‌توان به عنوان یک عامل کمکی برای ابزارهای مومی همچون مداد شمعی، مداد رنگی و ابزارهای روغنی مانند پاستل روغنی به کار گرفت. مداد رنگی، خودکار و جوهر، پاستل، مداد پاستل، مداد شمعی، پاستل روغنی، ذغال و گرافیت از جمله رایج‌ترین ابزارهایی هستند که می‌توان آن‌ها را همراه با آبرنگ به کار برد. از تکنیک‌های نقاشی با آبرنگ می‌توان به تکنیک خیس در خیس، قلموی خشک، برداشتن رنگ، نمک، الکل و ... اشاره کرد. در ادامه شما را به تماشای ویدیوهای آموزش نقاشی با آبرنگ دعوت می‌کنیم.

رازهای نقاشی

رازهای نقاشی

تعداد ویدئوها: 68

در دوره ویدیویی «رازهای نقاشی» با مفاهیم، تکنیک‌ها و ابزارهای مختلف نقاشی آشنا خواهید شد و نحوه طراحی با آن‌ها را فرا خواهید گرفت. نقاشی هنری است که هنرمند به کمک ابزارها و تکنیک‌های مختلف، اثری را بر روی سطحی نظیر کاغذ یا بوم خلق می‌کند. انسان از گذشته تاکنون با هنر نقاشی به خوبی آشناست و طرح‌های به جا مانده از انسان‌های نخستین نیز قدمت دیرینه این هنر لذت بخش را اثبات می‌کند. قدیمی‌ترین آثار کشف شده از غارنشینان به حدود 40,000 سال پیش باز می‌گردد و نقش‌های مختلفی نظیر شیر، اسب، کرگدن، ماموت و … را به نمایش می‌گذارد. هنر نقاشی که در مجموعه هنرهای ترسیمی و هنر سوم قرار می‌گیرد با گذر زمان تکامل و گسترش یافته و به تدریج سبک‌های مختلفی نظیر رئالیسم (واقع گرایی)، امپرسیونیسم (برداشت گرایی)، پوینتیلیسم (نقطه چینی)، هنر خام (هنر ابتدایی)، مدرنیسم (نوگرایی) و... پدید آمدند. یکی از مباحث بسیار مهمی که در هنر نقاشی مطرح می‌گردد پرسپکتیو "Perspective" نام دارد. پرسپکتیو سبب ایجاد بعد سوم یا حجم در تصویر می‌شود و بیشتر در طراحی ساختمان‌ها، خیابان‌ها و برخی از طرح‌های طبیعت بی‌جان و کشیدن صورت و بدن نیز به کار می‌رود. به زبان ساده پرسپکتیو علمی است که بر طبق اصول هندسی، این امکان را به هنرمند می دهد تا تناسب واقعی اجسام را در فاصله‌های مختلف به گونه‌ای که با تناسبات اصلی مشابه باشد نشان ‌دهد. این نوع از طراحی را می‌توان به پرسپکتیو یک نقطه‌ای (موازی)، دو نقطه‌ای (گوشه‌ای) و سه نقطه‌ای تقسیم بندی کرد. اصول مهم دیگری در نقاشی، کمپوزیسیون نام دارد که به معنای نحوه قرار گرفتن عناصر مختلف در تصویر است. عناصر نیز به معنی سوژه‌های قابل تشخیص در تصویر و اصول هنر نظیر خط، فضا، ارزش خطی، رنگ و... هستند. طراحی تامبنیل در واقع طرح اولیه‌ای است که ایده کلی نقاشی را در اختیار هنرمند قرار می‌دهد. فضای مثبت و منفی نخستین تئوری کمپوزیسیون به شمار می‌رود. فضای مثبت به محدوده‌های جذاب تصویر تعلق می‌گیرد در صورتی که فضای منفی به اطراف محدوده‌های جذاب در طرح مورد نظر اشاره دارد. قانون پلاتو، میانگین طلایی و حرکت چشم از سایر مباحث مطرح شده در کمپوزیسیون به حساب می‌آید. تکنیک‌های مختلفی در هنر نقاشی وجود دارد که به کمک آن‌ها می‌توان آثاری خارق‌العاده و منحصر به فردی خلق کرد. از جمله برخی از آن‌ها می‌توان از طراحی با رنگ روغن، پاستل، آبرنگ، مداد رنگی و... نام برد. همه ما تقریبا رنگ آمیزی با مداد رنگی را تجربه کرده‌ایم و با رنگ‌های متنوع آن نیز تا حدودی آشنا هستیم. مداد رنگی حجم فشرده‌ای از رنگدانه‌های مومی شکل را درون خود جای داده و از نظر سختی درجه‌ بندی زیادی ندارد و نسبتا نرم است. برای تضمین کیفیت نقاشی خود در حین استفاده از مداد رنگی می‌توانید با قدرت رنگ آمیزی کنید، رنگ‌ها را با هم ترکیب نمایید و از اضافه کردن جزئیات نیز غافل نشوید. پاستل‌های روغنی نوع دیگری از ابزارهای نقاشی هستند که رنگدانه‌هایشان به وسیله یک ماده نگهدارنده روغنی به هم چسبیده‌ شده‌ است. طراحی‌هایی که توسط این ابزار ایجاد می‌گردند، شباهت بسیاری به تابلوهای نقاشی دارند و خیلی از مواقع یک اثر نقاشی محسوب می‌شوند. در ادامه توجه شما را به تماشای ویدیوهای این دوره آموزنده جلب می‌کنیم.

نقاشی با پاستل

نقاشی با پاستل

تعداد ویدئوها: 44

در دوره «نقاشی با قلم و جوهر» شما را به فراگیری این بخش از هنر نقاشی دعوت می‌کنیم. تاریخچه استفاده از قلم و جوهر به چیزی در حدود 2500 سال پیش از میلاد مسیح توسط مصری‌ها و چینی‌ها باز می‌گردد. جوهر "Ink" از ترکیب حلال‌ها، رنگدانه‌ها، رزین‌ها و ... تولید می‌شود و از ابزارهای نیمه مرطوب در هنر نقاشی به حساب می‌آید. اجزای تشکیل دهنده جوهر بر جریان، ضخامت و ظاهر خشک آن تاثیر داشته و کیفیت آن از جمله رنگ، اشباع و سبک بودن، به نوع و منبع رنگدانه بستگی دارد. برای نقاشی با قلم و جوهر به ابزاری همچون پاک کن خمیری، مداد HB، قلم‌های تکنیکال، نایلونی، نوک تیز، جوهر، کاغذ برستول و یا کاغذ آبرنگ هفتاد گرمی نیازمندیم. خط در نقاشی با قلم و جوهر بسیار مهم بوده زیرا خطی که روی صفحه نقش می‌بندد فرم سوژه، نور صفحه و بافت جسم مورد نظر را نشان می‌دهد. همچنین خط به لحاظ هنری، به معنای نقطه در حال حرکت است. برخی از خطوط حدود اجسام را نشان می‌دهند و به خطوط مرزی و یا بیرونی معروفند. کیفیت خطوط به میزان ضخامت آنها بستگی دارد و این تفاوت در کیفیت‌ها باعث ایجاد تنوع و جذابیت در کار خواهد شد. با ایجاد تفاوت در کیفیت خطوط می‌توان به بیننده اطلاعات مختلفی از جمله نور موجود در صحنه و ... در رابطه با سوژه مورد نظر داد. یکی دیگر از انواع خطوط در هنر نقاشی، خطوط جهت دار درونی نام دارند که درون مرزهای سوژه قرار می‌گیرند و هنگام کشیدن آنها باید خطوط بیرونی را مد نظر داشت. جهت دار بودن این خطوط به این معناست که فرم سوژه به راحتی به بیننده القا گردد. در هنر نقاشی به میزان تیرگی و یا روشنی یک رنگ، ارزش خطی می‌گویند. این ارزش خطی علاوه بر نور موجود در صحنه اطلاعاتی در مورد فرم جسم نیز به بیننده می‌دهد. در نقاشی با جوهر، مولفه ارزش خطی با ایجاد تغییر در چگالی خطوط در فضایی مشخص نشان داده می‌شود که با افزایش چگالی، ارزش خطی به مراتب تیره‌تری خواهیم داشت. ارزش‌های خطی روشن‌تر تینت"Tints" و تیره‌ترها شید "Shades" نامیده می‌شوند. ارزش‌های خطی روشن‌تر بیشتر برای نشان دادن قسمت‌های هایلایت و تیره‌ترها برای نشان دادن بخش‌های سایه استفاده می‌شوند. استفاده از خطوط هاشور یکی از تکنیک‌های سایه زنی در نقاشی به شمار می‌آید. 4 روش متداول برای سایه زنی عبارتند از: هاشور زنی، هاشور زنی متقاطع، خطوط تصادفی و نقطه نگاری. دقت کنید که فاصله بین خطوط هاشور رابطه مستقیمی با ارزش خطی درک شده توسط بیننده دارد. هرچقدر فاصله بین خطوط بیشتر باشد حکایت از ارزش خطی روشن‌تر و هرچقدر کمتر باشد حکایت از ارزش خطی تیره‌تر دارد. بافت در طراحی حالتی است که بیننده با نگاه کردن به سوژه آن را احساس می‌کند. در نقاشی با جوهر بیشتر بافت‌های بصری و به خصوص شبیه سازی شده وجود دارند. دو مؤلفه ارزش و سایه زنی نقش مؤثری در القای فرم سوژه و ایجاد بافتی باور پذیر در نگاه بیننده دارند. برای ایجاد یک بافت منحصر به فرد و قابل باور باید به مولفه‌های مختلفی از جمله رابطه بین ارزش‌های خطی رنگ‌ها، جهت و ماهیت خطوط ترسیمی توجه کرد. یکی دیگر از از زیر مجموعه‌های هنر نقاشی، طراحی منظره با قلم و جوهر است. در طراحی سوژه‌های مختلف از مناظر با ابزارهای متفاوت پیشنهاد می‌شود از روش لایه‌ای استفاده شود، اما در کار با جوهر و قلم می‌توان از هر جای صفحه شروع کرد و نیاز به رعایت ترتیب خاصی ندارد. برای کشیدن یک منظره باید با الگوگیری از منبع اصلی به دنبال ایجاد یک تلفیق خوب از بافت و فرم سوژه، تصویر خوبی برای بیننده ایجاد کرد. برقراری یک ارتباط خوب بین بیننده و تصویر از اهمیت بالایی برخوردار است. توجه داشته باشید زمانی که نور از یک سمت می‌تابد، عناصر سمت مخالف آن باید به صورت تیره‌تر به تصویر کشیده شوند. همچنین در کشیدن مناظر دقت کنید که از دادن اطلاعات زیادی که در تصویر مرجع وجود دارد خودداری کنید، زیرا حجم اطلاعات بالا برای بیننده خوشایند نیست و از توجه او نسبت به موارد مهم‌تر موجود در تصویر می‌کاهد. در تماشای ویدئوهای این دوره با ما همراه باشید تا تکنیک‌های طراحی با قلم و جوهر را فراگیرید.

نقاشی با قلم و جوهر

نقاشی با قلم و جوهر

تعداد ویدئوها: 29

در دوره «نقاشی با قلم و جوهر» شما را به فراگیری این بخش از هنر نقاشی دعوت می‌کنیم. تاریخچه استفاده از قلم و جوهر به چیزی در حدود 2500 سال پیش از میلاد مسیح توسط مصری‌ها و چینی‌ها باز می‌گردد. جوهر "Ink" از ترکیب حلال‌ها، رنگدانه‌ها، رزین‌ها و ... تولید می‌شود و از ابزارهای نیمه مرطوب در هنر نقاشی به حساب می‌آید. اجزای تشکیل دهنده جوهر بر جریان، ضخامت و ظاهر خشک آن تاثیر داشته و کیفیت آن از جمله رنگ، اشباع و سبک بودن، به نوع و منبع رنگدانه بستگی دارد. برای نقاشی با قلم و جوهر به ابزاری همچون پاک کن خمیری، مداد HB، قلم‌های تکنیکال، نایلونی، نوک تیز، جوهر، کاغذ برستول و یا کاغذ آبرنگ هفتاد گرمی نیازمندیم. خط در نقاشی با قلم و جوهر بسیار مهم بوده زیرا خطی که روی صفحه نقش می‌بندد فرم سوژه، نور صفحه و بافت جسم مورد نظر را نشان می‌دهد. همچنین خط به لحاظ هنری، به معنای نقطه در حال حرکت است. برخی از خطوط حدود اجسام را نشان می‌دهند و به خطوط مرزی و یا بیرونی معروفند. کیفیت خطوط به میزان ضخامت آنها بستگی دارد و این تفاوت در کیفیت‌ها باعث ایجاد تنوع و جذابیت در کار خواهد شد. با ایجاد تفاوت در کیفیت خطوط می‌توان به بیننده اطلاعات مختلفی از جمله نور موجود در صحنه و ... در رابطه با سوژه مورد نظر داد. یکی دیگر از انواع خطوط در هنر نقاشی، خطوط جهت دار درونی نام دارند که درون مرزهای سوژه قرار می‌گیرند و هنگام کشیدن آنها باید خطوط بیرونی را مد نظر داشت. جهت دار بودن این خطوط به این معناست که فرم سوژه به راحتی به بیننده القا گردد. در هنر نقاشی به میزان تیرگی و یا روشنی یک رنگ، ارزش خطی می‌گویند. این ارزش خطی علاوه بر نور موجود در صحنه اطلاعاتی در مورد فرم جسم نیز به بیننده می‌دهد. در نقاشی با جوهر، مولفه ارزش خطی با ایجاد تغییر در چگالی خطوط در فضایی مشخص نشان داده می‌شود که با افزایش چگالی، ارزش خطی به مراتب تیره‌تری خواهیم داشت. ارزش‌های خطی روشن‌تر تینت"Tints" و تیره‌ترها شید "Shades" نامیده می‌شوند. ارزش‌های خطی روشن‌تر بیشتر برای نشان دادن قسمت‌های هایلایت و تیره‌ترها برای نشان دادن بخش‌های سایه استفاده می‌شوند. استفاده از خطوط هاشور یکی از تکنیک‌های سایه زنی در نقاشی به شمار می‌آید. 4 روش متداول برای سایه زنی عبارتند از: هاشور زنی، هاشور زنی متقاطع، خطوط تصادفی و نقطه نگاری. دقت کنید که فاصله بین خطوط هاشور رابطه مستقیمی با ارزش خطی درک شده توسط بیننده دارد. هرچقدر فاصله بین خطوط بیشتر باشد حکایت از ارزش خطی روشن‌تر و هرچقدر کمتر باشد حکایت از ارزش خطی تیره‌تر دارد. بافت در طراحی حالتی است که بیننده با نگاه کردن به سوژه آن را احساس می‌کند. در نقاشی با جوهر بیشتر بافت‌های بصری و به خصوص شبیه سازی شده وجود دارند. دو مؤلفه ارزش و سایه زنی نقش مؤثری در القای فرم سوژه و ایجاد بافتی باور پذیر در نگاه بیننده دارند. برای ایجاد یک بافت منحصر به فرد و قابل باور باید به مولفه‌های مختلفی از جمله رابطه بین ارزش‌های خطی رنگ‌ها، جهت و ماهیت خطوط ترسیمی توجه کرد. یکی دیگر از از زیر مجموعه‌های هنر نقاشی، طراحی منظره با قلم و جوهر است. در طراحی سوژه‌های مختلف از مناظر با ابزارهای متفاوت پیشنهاد می‌شود از روش لایه‌ای استفاده شود، اما در کار با جوهر و قلم می‌توان از هر جای صفحه شروع کرد و نیاز به رعایت ترتیب خاصی ندارد. برای کشیدن یک منظره باید با الگوگیری از منبع اصلی به دنبال ایجاد یک تلفیق خوب از بافت و فرم سوژه، تصویر خوبی برای بیننده ایجاد کرد. برقراری یک ارتباط خوب بین بیننده و تصویر از اهمیت بالایی برخوردار است. توجه داشته باشید زمانی که نور از یک سمت می‌تابد، عناصر سمت مخالف آن باید به صورت تیره‌تر به تصویر کشیده شوند. همچنین در کشیدن مناظر دقت کنید که از دادن اطلاعات زیادی که در تصویر مرجع وجود دارد خودداری کنید، زیرا حجم اطلاعات بالا برای بیننده خوشایند نیست و از توجه او نسبت به موارد مهم‌تر موجود در تصویر می‌کاهد. در تماشای ویدئوهای این دوره با ما همراه باشید تا تکنیک‌های طراحی با قلم و جوهر را فراگیرید.

نقاشی با مداد رنگی

نقاشی با مداد رنگی

تعداد ویدئوها: 64

در دوره ویدیویی «نقاشی با مداد رنگی» از شما علاقه‌مندان به هنر جذاب نقاشی دعوت می‌کنیم با ما همراه باشید. همه ما حداقل یک‌بار نقاشی با مداد رنگی را تجربه کرده‌ایم و با رنگ‌های متفاوت آن تا حدودی آشنا هستیم. نخستین چیزی که در این نوع از طراحی به آن نیاز داریم یک بسته مداد رنگی با کیفیت است. مداد رنگی، حجم فشرده‌ای از رنگدانه‌های موم شکل را درون خود جای داده و از نظر سختی درجه‌بندی زیادی ندارد و نسبتا نرم است. مداد رنگی‌ها توسط شرکت‌های مختلفی تولید می‌شوند و از این رو برندها و انواع متفاوتی از این ابزارهای نقاشی در دسترس عموم قرار می‌گیرند. مواد اولیه اصلی که برای ساخت این مدادها استفاده شده است بر چگونگی اثر نهایی آن بر روی کاغذ و نوع خطوطی که در آن به جا می‌گذارد تاثیر مستقیمی دارد. رایج‌ترین نوع این مدادها، مدادهای مومی هستند که در آن‌ها رنگدانه‌ها توسط موم محکم شده‌اند. در مدادهای روغنی ماده نگهدارنده روغن سبزیجات است و در مدادهای آبرنگی نیز رنگدانه‌ها توسط ماده‌ای به نام صمغ عربی محکم شده و در تماس با آب فعال می‌شوند. بافت و نوع کاغذ نیز تاثیر زیادی بر نتیجه نقاشی دارد. سطوح صاف‌تری نظیر کاغذ بریستول به ما کمک می‌کنند که تغییر رنگ و سایه روشن‌های ملایم‌تری را ایجاد کنیم . پس توجه به نوع کاغذ در حین استفاده از مداد رنگی از اهمیت ویژه‌ای برخوردار است. از مشهورترین برندهای مداد رنگی می‌توان به محصولات فابر کاستل "Faber-Castell"، پریسما کالر "Prismacolor" و درونت کالر "Derwent" اشاره کرد. سبک‌های مختلفی برای طراحی با مداد رنگی وجود دارد که از میان آن‌ها روش خطی و شیوه سیاه پردازی در بین نقاشان متداول‌ترند. روش‌های خراش، شیاراندازی و سفید کردن از دیگر سبک‌های نقاشی با مداد رنگی به شمار می‌روند. یکی از اعمال مهم در حین نقاشی،؛ صیقل کاری نام دارد که به کمک آن می‌توان برای ایجاد رنگ‌های منسجم، رنگ‌ها را به صورت لایه‌ای و بر روی هم قرار داد. صیقل کاری جهت از بین بردن بافت‌هایی که بر اثر کشیدن مداد در کاغذ ایجاد شده‌اند به کار می‌رود. این عمل موجب واقعی‌تر شدن تصویر و شبیه شدن به تابلوی نقاشی می‌گردد. این روش به صورت لایه زنی با مداد سفید، لایه زنی با مداد بی‌رنگ، لایه زنی با مداد روشن (مثلا رنگ کرم) و با استفاده از مدیوم یا محلول رقیق کننده انجام می‌گیرد. تئوری رنگ‌ها مباحث پیچیده‌ای را در خود جای داده و مطالب زیادی نیز در مورد آن نوشته شده است. اصول اولیه تئوری را می‌توانیم به سه بخش چرخه رنگ، ارزش خطی رنگ‌ها و اسکیم رنگ‌ها تقسیم بندی کرد. چرخه رنگ‌ها طیف‌های رنگی‌ای هستند که در یک دایره در کنار هم قرار گرفته‌اند. رنگ‌های اصلی (قرمز، زرد و آبی)، نخستین گروه رنگ‌ها در چرخه رنگ به شمار می‌روند و با ترکیبی از آن‌ها می‌توان رنگ‌های دیگری را ایجاد کرد. مبحث دیگری در تئوری رنگ‌ها، ارزش خطی است که به تیرگی و روشنی رنگ‌ها اشاره دارد. محل قرار گرفتن ارزش‌های رنگی تیره "Shades" و ارزش‌های روشن "Tints"، نور تابیده شده به اجسام را نمایش می‌دهد. تینت‌ها معمولا برای قسمت‌های روشن و شیدها برای نواحی تیره به کار می‌روند. اسکیم رنگ نیز به ترکیب قرار گرفتن رنگ‌ها در چرخه رنگ اشاره دارد و حس و حالت نقاشی را تحت تاثیر قرار می‌دهد. مدادهای آبرنگی یکی از ابزارهای نقاشی هستند که از جهات مختلف با مدادهای رنگی متفاوتند و این تفاوت‌ها بر نحوه استفاده از مدادهای آبرنگی و اثری که بر روی کاغذ دارند نیز تاثیر می‌گذارند. ماده نگهدارنده مدادهای آبرنگی صمغ عربی است، در حالی که مدادهای رنگی‌ از موم یا روغن ساخته می‌شوند. این مدادها رنگ سفید ندارند و قسمت‌های سفید کاغذ به جای همان رنگ به کار می‌رود. همچنین به دلیل وجود صمغ عربی در مدادهای آبرنگی نمی‌توان رنگ‌ها را به صورت لایه لایه به آن‌ها اضافه کرد و علاوه بر این برای صیقل کاری نیز مناسب نیستند. در ادامه توجه شما را به تماشای ویدیوهای این دوره جلب می‌کنیم.

نقاشی با رنگ روغن

نقاشی با رنگ روغن

تعداد ویدئوها: 40

در دوره ویدیویی «نقاشی با رنگ روغن» قصد داریم به آموزش این هنر زیبا بپردازیم. یکی از شاخه‌های هنر نقاشی، طراحی رنگ روغن نام دارد. همانطور که از نام این نوع نقاشی پیداست، رنگ روغن در آن حرف اول را می‌زند. تا پیش از قرن هجدهم نقاشان رنگ روغن‌های مورد نیاز خود را از ترکیب رنگدانه (به صورت پودری) با روغن بزرک به دست می‌آوردند اما با گذشت زمان و اواسط قرن هجدهم استفاده از رنگ‌های تیوپی رواج یافت. از جمله ابزار نقاشی با رنگ روغن می‌توان به قلم مو، رنگ روغن، حلال، کاردک، پالت، بوم و ... اشاره کرد. انواع قلمو رنگ روغن با اهداف مختلف وجود دارد که از این بین می‌توان به قلم موی تخت، سر گرد، بادبزنی و ... اشاره کرد. قلم موهایی با سر نازک بیشتر برای طراحی جزییات و با سر بزرگ و نرم برای محو کردن جزییات به کار می‌روند. همچنین قلم موهای با دسته بلند برای کار با رنگ روغن و دسته کوتاه‌ها برای کار با آبرنگ مناسب هستند. اصول اولیه نقاشی با رنگ روغن آشنایی با انواع رنگ‌های اصلی و فرعی و نحوه استفاده از آنها می‌باشد. یکی از مهارت‌هایی که در هنر نقاشی باید فرا گرفت چگونگی ترکیب رنگ‌های اصلی و همینطور فرعی برای بدست آوردن طیف وسیعی از رنگ‌های مختلف است. در گذشته نقاشان به بسیاری از انواع مختلف رنگ‌ها به گونه‌ای که اکنون وجود دارد دسترسی نداشتند، اما با شیوه‌ای به خصوص از کنار هم قرار دادن رنگ‌ها تا حدی به هدف مورد نظر خود دست می‌یافتند. در نقاشی با قلم هرچه رد کمتری از قلم بر روی کار به جای بماند طرح نهایی از طراوت بیشتری برخوردار خواهد بود. پس از رنگ روغن و قلمو، بوم نقاشی یکی از وسایل اساسی برای این کار می‌باشد. برای ساختن یک بوم نقاشی شما به یک قاب چوبی، پارچه کتان، منگنه، انبر و رنگ بتونه (جسو) نیاز دارید. قاب را در وسط پارچه قرار دهید و به کمک منگنه پارچه را به دور آن ثابت کنید. سپس بر روی بوم آماده شده رنگ بتونه بزنید. شما می‌توانید بوم را به صورت آماده نیز خریداری نمایید. نقاشان برای قرار دادن و ترکیب کردن رنگ‌های مورد نیاز خود از پالت نقاشی (سطحی آماده) استفاده می‌کنند. برای ساختن پالت نقاشی در منزل، شما به یک تکه مقوا، کاغذ سفید، شیشه و نوار چسب (کاغذی و یا برزنتی) نیاز دارید. به ترتیب مقوا، کاغذ و شیشه را روی هم قرار دهید به گونه‌ای که کاغذ مابین مقوا و شیشه قرار گیرد. سپس به کمک نوار چسب چهار طرف این سه لایه را در کنار هم ثابت کنید. به این ترتیب شما یک پالت رنگ دارید که به راحتی پس از پایان کار نقاشی می‌توانید آن را تمیز کنید. در هنر نقاشی با رنگ روغن، بسته به سلیقه نقاش می‌توان آثار هنری مختلفی از جمله مناظر طبیعی، چهره، اشیایی بی جان و .... را به تصویر کشید. در نقاشی ابرها با رنگ روغن به این علت که ابرها از شکل منظمی برخوردار نیستند پرداختن به جزئیات در کشیدن آنها ضرورتی ندارد. دقت کنید که ابرهای نزدیک‌تر به خط افق را می‌بایست روشن‌تر ترسیم کرد، اینکار فشردگی طرح را کاهش می‌دهد. هر اندازه ابرها در آسمان بالاتر باشند درخشش آن‌ها بیشتر می‌گردد. استفاده از قلم موی بزرگ جهت محو نمودن آسان‌تر لبه‌ ابرها از اهمیت ویژه‌ای برخوردار بوده و دقت در نامنظم بودن لبه ابرها برای طبیعی به نظر رسیدنشان ضرورت دارد. هرچه به افق نزدیک‌تر شویم کنتراست رنگ‌ها در ابرها کم‌تر شده و لبه آنها می‌بایست محوتر گردد. نقاشی چهره شاید یکی از جذاب‌ترین سوژه‌ها برای علاقه مندان به هنر نقاشی باشد. این طراحی در ابتدا به نوعی زیرسازی نیاز دارد. پس از زیرسازی چهره را به کمک رنگ‌های مناسب طراحی می‌کنیم. در نهایت باید مرز بین رنگ‌ها که ردی از قلم در آنجا به جای مانده است را محو کرد. در رنگ زدن لب‌ باید دقت کرد رنگ به گونه‌ای نباشد که لب‌ها را غیر طبیعی جلوه دهد. در ترکیب کردن رنگ‌های موجود بر روی صورت بسته به نیاز، فشردگی رنگ‌ها را کم و زیاد کنید و جاهایی که خیلی مات است میزان رنگ را بیشتر کنید. تنظیم و اصلاح نقاشی از اهمیت بالایی برخوردار است زیرا در طبیعی‌تر جلوه کردن کار نهایی نقش بسزایی دارد. همچنین باید به این نکته توجه کرد که کدام قسمت‌های صورت به رنگ سرد و کدام قسمت‌ها به رنگ گرم‌تری نیاز دارند. انتخاب یک رنگ زمینه سرد و مات کمک می‌کند تا رنگ‌های صورت برجسته به نظر برسند. هیچ اشکالی ندارد که در رنگ آمیزی بین بخش‌های مختلف جا به جا شویم، مهم این است که هر جا تفاوتی بین عکس و نقاشی دیدیم، و یا جایی در عکس به اصلاح نیاز داشت سریع آن را انجام دهیم. در تماشای این دوره با ما همراه باشید تا با تکنیک‌های نقاشی رنگ روغن آشنا شوید.