نقاشی با رنگ روغن

40 ویدیو

مدت دوره: 0 ساعت و 0 دقیقه

ابزار و مواد مورد نیاز 1

00:00:00

رایگان

در این ویدئو قصد داریم شما علاقه مندان به هنر نقاشی را با یکی از زیر شاخه‌های این هنر به نام نقاشی با رنگ روغن آشنا نماییم. در ویدئوهای این دوره شما با مواردی همچون تفاوت بوم‌های پوشش دار و بدون پوشش، جسو، بوم کشی، درست کردن قاب و همینطور دلایل انتخاب بوم یا تخته آشنا خواهید شد. برای تهیه یک بوم باید موارد زیر را فراهم کنید: پارچه کتان، قاب، رنگ بتونه اکریلیک یا جسو، دستگاه منگنه و ... . با ما همراه باشید.

نمایش سریالی ویدیو:

دوره های مشابه:

نقاشی با آبرنگ

نقاشی با آبرنگ

تعداد ویدئو: 99

در دوره ویدیویی «نقاشی با آبرنگ» از شما علاقه ‌مندان به هنر لذت بخش طراحی دعوت می‌کنیم با ما همراه باشید. نقاشی با آبرنگ یکی از جذاب‌ترین تکنیک‌های نقاشی است که هنرمند را به کمک تلفیقی از رنگ‌های متنوع و ابداع ایده‌های منحصر به فرد به سوی خلق اثر هنری خود سوق می‌دهد. تاریخچه نقاشی آبرنگ در دوران باستان آغاز شد. زمانی که انسان‌های ماقبل تاریخ نقاشی‌های مختلفی را به کمک مخلوطی از جوهر، ذغال چوب و دیگر رنگدانه‌های موجود در طبیعت برای ایجاد نشانه‌های بصری جانوران وحشی در جهان اطرافشان آغاز کردند. نقطه اوج نقاشی آبرنگ در تاریخ، به دوره رنسانس باز می‌گردد و تاکنون نیز به شیوه‌های امروزی در جریان است. آلبرشت دورر "Albrecht Durer" به عنوان یکی از توسعه دهندگان این هنر به شمار می‌رود و آثار بسیار زیبایی با موضوع گیاهان، حیات وحش و منظره از این هنرمند به جای مانده است. آلبرشت سال‌های پایانی عمر خود را وقف پژوهش در زمینه اصول نظری هنری کرد و سرانجام در 6 آوریل 1928 در نورنبرگ آلمان از دنیا رفت. برای طراحی یک اثر هنری با آبرنگ، از ابزارها و سطوح مختلفی استفاده می‌شود. به کمک قلمو می‎‌توان رنگ‌های متنوع را با هم ترکیب کرد و جلوه‌های منحصر به فردی را پدید می‌آورد. انتخاب قلمو هیچ ارتباطی با قیمت و مواد ساخته شده آن ندارد و کاملا به مهارت و استعداد نقاش وابسته است. از قلموهای رایج در نقاشی با آبرنگ می‌توان به قلموی گرد، تخت، لاینر، سطح پهن و... اشاره کرد. محبوب‌ترین نوع از این ابزارها قلموهای گرد هستند که از الیاف مصنوعی به خصوص از جنس نایلون طراحی می‌گردد. به طور معمول برای نقاشی با آبرنگ از سطوح کاغذی استفاده می‌کنند و به همین منظور کاغذهای مخصوصی برای این نوع طراحی وجود دارند که برای جذب آب موجود در آبرنگ طراحی شده‌اند. پرکاربردترین نوع کاغذ آبرنگ، کاغذ فشرده سرد است که حالتی دندانه‌ دار دارد و بیشتر مورد استفاده قرار می‌گیرد. ماهیت آبرنگ به گونه‌ای است که آن را به ابزار مناسبی برای به کارگیری در کنار دیگر ابزارها تبدیل می‌کند. بر عکس دیگر ابزارهای نقاشی همچون رنگ روغن، آبرنگ را می‌توان به راحتی با لایه‌ای از ابزارهای دیگر به پایان رساند. آبرنگ را می‌توان به عنوان یک عامل کمکی برای ابزارهای مومی همچون مداد شمعی، مداد رنگی و ابزارهای روغنی مانند پاستل روغنی به کار گرفت. مداد رنگی، خودکار و جوهر، پاستل، مداد پاستل، مداد شمعی، پاستل روغنی، ذغال و گرافیت از جمله رایج‌ترین ابزارهایی هستند که می‌توان آن‌ها را همراه با آبرنگ به کار برد. از تکنیک‌های نقاشی با آبرنگ می‌توان به تکنیک خیس در خیس، قلموی خشک، برداشتن رنگ، نمک، الکل و ... اشاره کرد. در ادامه شما را به تماشای ویدیوهای آموزش نقاشی با آبرنگ دعوت می‌کنیم.

رازهای نقاشی

رازهای نقاشی

تعداد ویدئو: 68

در دوره ویدیویی «رازهای نقاشی» با مفاهیم، تکنیک‌ها و ابزارهای مختلف نقاشی آشنا خواهید شد و نحوه طراحی با آن‌ها را فرا خواهید گرفت. نقاشی هنری است که هنرمند به کمک ابزارها و تکنیک‌های مختلف، اثری را بر روی سطحی نظیر کاغذ یا بوم خلق می‌کند. انسان از گذشته تاکنون با هنر نقاشی به خوبی آشناست و طرح‌های به جا مانده از انسان‌های نخستین نیز قدمت دیرینه این هنر لذت بخش را اثبات می‌کند. قدیمی‌ترین آثار کشف شده از غارنشینان به حدود 40,000 سال پیش باز می‌گردد و نقش‌های مختلفی نظیر شیر، اسب، کرگدن، ماموت و … را به نمایش می‌گذارد. هنر نقاشی که در مجموعه هنرهای ترسیمی و هنر سوم قرار می‌گیرد با گذر زمان تکامل و گسترش یافته و به تدریج سبک‌های مختلفی نظیر رئالیسم (واقع گرایی)، امپرسیونیسم (برداشت گرایی)، پوینتیلیسم (نقطه چینی)، هنر خام (هنر ابتدایی)، مدرنیسم (نوگرایی) و... پدید آمدند. یکی از مباحث بسیار مهمی که در هنر نقاشی مطرح می‌گردد پرسپکتیو "Perspective" نام دارد. پرسپکتیو سبب ایجاد بعد سوم یا حجم در تصویر می‌شود و بیشتر در طراحی ساختمان‌ها، خیابان‌ها و برخی از طرح‌های طبیعت بی‌جان و کشیدن صورت و بدن نیز به کار می‌رود. به زبان ساده پرسپکتیو علمی است که بر طبق اصول هندسی، این امکان را به هنرمند می دهد تا تناسب واقعی اجسام را در فاصله‌های مختلف به گونه‌ای که با تناسبات اصلی مشابه باشد نشان ‌دهد. این نوع از طراحی را می‌توان به پرسپکتیو یک نقطه‌ای (موازی)، دو نقطه‌ای (گوشه‌ای) و سه نقطه‌ای تقسیم بندی کرد. اصول مهم دیگری در نقاشی، کمپوزیسیون نام دارد که به معنای نحوه قرار گرفتن عناصر مختلف در تصویر است. عناصر نیز به معنی سوژه‌های قابل تشخیص در تصویر و اصول هنر نظیر خط، فضا، ارزش خطی، رنگ و... هستند. طراحی تامبنیل در واقع طرح اولیه‌ای است که ایده کلی نقاشی را در اختیار هنرمند قرار می‌دهد. فضای مثبت و منفی نخستین تئوری کمپوزیسیون به شمار می‌رود. فضای مثبت به محدوده‌های جذاب تصویر تعلق می‌گیرد در صورتی که فضای منفی به اطراف محدوده‌های جذاب در طرح مورد نظر اشاره دارد. قانون پلاتو، میانگین طلایی و حرکت چشم از سایر مباحث مطرح شده در کمپوزیسیون به حساب می‌آید. تکنیک‌های مختلفی در هنر نقاشی وجود دارد که به کمک آن‌ها می‌توان آثاری خارق‌العاده و منحصر به فردی خلق کرد. از جمله برخی از آن‌ها می‌توان از طراحی با رنگ روغن، پاستل، آبرنگ، مداد رنگی و... نام برد. همه ما تقریبا رنگ آمیزی با مداد رنگی را تجربه کرده‌ایم و با رنگ‌های متنوع آن نیز تا حدودی آشنا هستیم. مداد رنگی حجم فشرده‌ای از رنگدانه‌های مومی شکل را درون خود جای داده و از نظر سختی درجه‌ بندی زیادی ندارد و نسبتا نرم است. برای تضمین کیفیت نقاشی خود در حین استفاده از مداد رنگی می‌توانید با قدرت رنگ آمیزی کنید، رنگ‌ها را با هم ترکیب نمایید و از اضافه کردن جزئیات نیز غافل نشوید. پاستل‌های روغنی نوع دیگری از ابزارهای نقاشی هستند که رنگدانه‌هایشان به وسیله یک ماده نگهدارنده روغنی به هم چسبیده‌ شده‌ است. طراحی‌هایی که توسط این ابزار ایجاد می‌گردند، شباهت بسیاری به تابلوهای نقاشی دارند و خیلی از مواقع یک اثر نقاشی محسوب می‌شوند. در ادامه توجه شما را به تماشای ویدیوهای این دوره آموزنده جلب می‌کنیم.

نقاشی با پاستل

نقاشی با پاستل

تعداد ویدئو: 44

در دوره «نقاشی با قلم و جوهر» شما را به فراگیری این بخش از هنر نقاشی دعوت می‌کنیم. تاریخچه استفاده از قلم و جوهر به چیزی در حدود 2500 سال پیش از میلاد مسیح توسط مصری‌ها و چینی‌ها باز می‌گردد. جوهر "Ink" از ترکیب حلال‌ها، رنگدانه‌ها، رزین‌ها و ... تولید می‌شود و از ابزارهای نیمه مرطوب در هنر نقاشی به حساب می‌آید. اجزای تشکیل دهنده جوهر بر جریان، ضخامت و ظاهر خشک آن تاثیر داشته و کیفیت آن از جمله رنگ، اشباع و سبک بودن، به نوع و منبع رنگدانه بستگی دارد. برای نقاشی با قلم و جوهر به ابزاری همچون پاک کن خمیری، مداد HB، قلم‌های تکنیکال، نایلونی، نوک تیز، جوهر، کاغذ برستول و یا کاغذ آبرنگ هفتاد گرمی نیازمندیم. خط در نقاشی با قلم و جوهر بسیار مهم بوده زیرا خطی که روی صفحه نقش می‌بندد فرم سوژه، نور صفحه و بافت جسم مورد نظر را نشان می‌دهد. همچنین خط به لحاظ هنری، به معنای نقطه در حال حرکت است. برخی از خطوط حدود اجسام را نشان می‌دهند و به خطوط مرزی و یا بیرونی معروفند. کیفیت خطوط به میزان ضخامت آنها بستگی دارد و این تفاوت در کیفیت‌ها باعث ایجاد تنوع و جذابیت در کار خواهد شد. با ایجاد تفاوت در کیفیت خطوط می‌توان به بیننده اطلاعات مختلفی از جمله نور موجود در صحنه و ... در رابطه با سوژه مورد نظر داد. یکی دیگر از انواع خطوط در هنر نقاشی، خطوط جهت دار درونی نام دارند که درون مرزهای سوژه قرار می‌گیرند و هنگام کشیدن آنها باید خطوط بیرونی را مد نظر داشت. جهت دار بودن این خطوط به این معناست که فرم سوژه به راحتی به بیننده القا گردد. در هنر نقاشی به میزان تیرگی و یا روشنی یک رنگ، ارزش خطی می‌گویند. این ارزش خطی علاوه بر نور موجود در صحنه اطلاعاتی در مورد فرم جسم نیز به بیننده می‌دهد. در نقاشی با جوهر، مولفه ارزش خطی با ایجاد تغییر در چگالی خطوط در فضایی مشخص نشان داده می‌شود که با افزایش چگالی، ارزش خطی به مراتب تیره‌تری خواهیم داشت. ارزش‌های خطی روشن‌تر تینت"Tints" و تیره‌ترها شید "Shades" نامیده می‌شوند. ارزش‌های خطی روشن‌تر بیشتر برای نشان دادن قسمت‌های هایلایت و تیره‌ترها برای نشان دادن بخش‌های سایه استفاده می‌شوند. استفاده از خطوط هاشور یکی از تکنیک‌های سایه زنی در نقاشی به شمار می‌آید. 4 روش متداول برای سایه زنی عبارتند از: هاشور زنی، هاشور زنی متقاطع، خطوط تصادفی و نقطه نگاری. دقت کنید که فاصله بین خطوط هاشور رابطه مستقیمی با ارزش خطی درک شده توسط بیننده دارد. هرچقدر فاصله بین خطوط بیشتر باشد حکایت از ارزش خطی روشن‌تر و هرچقدر کمتر باشد حکایت از ارزش خطی تیره‌تر دارد. بافت در طراحی حالتی است که بیننده با نگاه کردن به سوژه آن را احساس می‌کند. در نقاشی با جوهر بیشتر بافت‌های بصری و به خصوص شبیه سازی شده وجود دارند. دو مؤلفه ارزش و سایه زنی نقش مؤثری در القای فرم سوژه و ایجاد بافتی باور پذیر در نگاه بیننده دارند. برای ایجاد یک بافت منحصر به فرد و قابل باور باید به مولفه‌های مختلفی از جمله رابطه بین ارزش‌های خطی رنگ‌ها، جهت و ماهیت خطوط ترسیمی توجه کرد. یکی دیگر از از زیر مجموعه‌های هنر نقاشی، طراحی منظره با قلم و جوهر است. در طراحی سوژه‌های مختلف از مناظر با ابزارهای متفاوت پیشنهاد می‌شود از روش لایه‌ای استفاده شود، اما در کار با جوهر و قلم می‌توان از هر جای صفحه شروع کرد و نیاز به رعایت ترتیب خاصی ندارد. برای کشیدن یک منظره باید با الگوگیری از منبع اصلی به دنبال ایجاد یک تلفیق خوب از بافت و فرم سوژه، تصویر خوبی برای بیننده ایجاد کرد. برقراری یک ارتباط خوب بین بیننده و تصویر از اهمیت بالایی برخوردار است. توجه داشته باشید زمانی که نور از یک سمت می‌تابد، عناصر سمت مخالف آن باید به صورت تیره‌تر به تصویر کشیده شوند. همچنین در کشیدن مناظر دقت کنید که از دادن اطلاعات زیادی که در تصویر مرجع وجود دارد خودداری کنید، زیرا حجم اطلاعات بالا برای بیننده خوشایند نیست و از توجه او نسبت به موارد مهم‌تر موجود در تصویر می‌کاهد. در تماشای ویدئوهای این دوره با ما همراه باشید تا تکنیک‌های طراحی با قلم و جوهر را فراگیرید.

نقاشی با قلم و جوهر

نقاشی با قلم و جوهر

تعداد ویدئو: 29

در دوره «نقاشی با قلم و جوهر» شما را به فراگیری این بخش از هنر نقاشی دعوت می‌کنیم. تاریخچه استفاده از قلم و جوهر به چیزی در حدود 2500 سال پیش از میلاد مسیح توسط مصری‌ها و چینی‌ها باز می‌گردد. جوهر "Ink" از ترکیب حلال‌ها، رنگدانه‌ها، رزین‌ها و ... تولید می‌شود و از ابزارهای نیمه مرطوب در هنر نقاشی به حساب می‌آید. اجزای تشکیل دهنده جوهر بر جریان، ضخامت و ظاهر خشک آن تاثیر داشته و کیفیت آن از جمله رنگ، اشباع و سبک بودن، به نوع و منبع رنگدانه بستگی دارد. برای نقاشی با قلم و جوهر به ابزاری همچون پاک کن خمیری، مداد HB، قلم‌های تکنیکال، نایلونی، نوک تیز، جوهر، کاغذ برستول و یا کاغذ آبرنگ هفتاد گرمی نیازمندیم. خط در نقاشی با قلم و جوهر بسیار مهم بوده زیرا خطی که روی صفحه نقش می‌بندد فرم سوژه، نور صفحه و بافت جسم مورد نظر را نشان می‌دهد. همچنین خط به لحاظ هنری، به معنای نقطه در حال حرکت است. برخی از خطوط حدود اجسام را نشان می‌دهند و به خطوط مرزی و یا بیرونی معروفند. کیفیت خطوط به میزان ضخامت آنها بستگی دارد و این تفاوت در کیفیت‌ها باعث ایجاد تنوع و جذابیت در کار خواهد شد. با ایجاد تفاوت در کیفیت خطوط می‌توان به بیننده اطلاعات مختلفی از جمله نور موجود در صحنه و ... در رابطه با سوژه مورد نظر داد. یکی دیگر از انواع خطوط در هنر نقاشی، خطوط جهت دار درونی نام دارند که درون مرزهای سوژه قرار می‌گیرند و هنگام کشیدن آنها باید خطوط بیرونی را مد نظر داشت. جهت دار بودن این خطوط به این معناست که فرم سوژه به راحتی به بیننده القا گردد. در هنر نقاشی به میزان تیرگی و یا روشنی یک رنگ، ارزش خطی می‌گویند. این ارزش خطی علاوه بر نور موجود در صحنه اطلاعاتی در مورد فرم جسم نیز به بیننده می‌دهد. در نقاشی با جوهر، مولفه ارزش خطی با ایجاد تغییر در چگالی خطوط در فضایی مشخص نشان داده می‌شود که با افزایش چگالی، ارزش خطی به مراتب تیره‌تری خواهیم داشت. ارزش‌های خطی روشن‌تر تینت"Tints" و تیره‌ترها شید "Shades" نامیده می‌شوند. ارزش‌های خطی روشن‌تر بیشتر برای نشان دادن قسمت‌های هایلایت و تیره‌ترها برای نشان دادن بخش‌های سایه استفاده می‌شوند. استفاده از خطوط هاشور یکی از تکنیک‌های سایه زنی در نقاشی به شمار می‌آید. 4 روش متداول برای سایه زنی عبارتند از: هاشور زنی، هاشور زنی متقاطع، خطوط تصادفی و نقطه نگاری. دقت کنید که فاصله بین خطوط هاشور رابطه مستقیمی با ارزش خطی درک شده توسط بیننده دارد. هرچقدر فاصله بین خطوط بیشتر باشد حکایت از ارزش خطی روشن‌تر و هرچقدر کمتر باشد حکایت از ارزش خطی تیره‌تر دارد. بافت در طراحی حالتی است که بیننده با نگاه کردن به سوژه آن را احساس می‌کند. در نقاشی با جوهر بیشتر بافت‌های بصری و به خصوص شبیه سازی شده وجود دارند. دو مؤلفه ارزش و سایه زنی نقش مؤثری در القای فرم سوژه و ایجاد بافتی باور پذیر در نگاه بیننده دارند. برای ایجاد یک بافت منحصر به فرد و قابل باور باید به مولفه‌های مختلفی از جمله رابطه بین ارزش‌های خطی رنگ‌ها، جهت و ماهیت خطوط ترسیمی توجه کرد. یکی دیگر از از زیر مجموعه‌های هنر نقاشی، طراحی منظره با قلم و جوهر است. در طراحی سوژه‌های مختلف از مناظر با ابزارهای متفاوت پیشنهاد می‌شود از روش لایه‌ای استفاده شود، اما در کار با جوهر و قلم می‌توان از هر جای صفحه شروع کرد و نیاز به رعایت ترتیب خاصی ندارد. برای کشیدن یک منظره باید با الگوگیری از منبع اصلی به دنبال ایجاد یک تلفیق خوب از بافت و فرم سوژه، تصویر خوبی برای بیننده ایجاد کرد. برقراری یک ارتباط خوب بین بیننده و تصویر از اهمیت بالایی برخوردار است. توجه داشته باشید زمانی که نور از یک سمت می‌تابد، عناصر سمت مخالف آن باید به صورت تیره‌تر به تصویر کشیده شوند. همچنین در کشیدن مناظر دقت کنید که از دادن اطلاعات زیادی که در تصویر مرجع وجود دارد خودداری کنید، زیرا حجم اطلاعات بالا برای بیننده خوشایند نیست و از توجه او نسبت به موارد مهم‌تر موجود در تصویر می‌کاهد. در تماشای ویدئوهای این دوره با ما همراه باشید تا تکنیک‌های طراحی با قلم و جوهر را فراگیرید.